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说到温弗里德·塞巴尔德这个名字，大多数中文读者脑海里浮现的可能是《土星之环》《奥斯特里茨》这些融合了游记、回忆与历史沉思的独特作品，塞巴尔德作为小说家的声誉早已在文学界牢牢扎根。不过在成为那位以德语写作、在英伦教书、写下令人难忘的文学作品的作家之前，塞巴尔德首先是一位扎实的德语文学学者，而1988年由Berg出版社出版的《激进舞台：1970和1980年代的德国戏剧》正是他作为编辑和研究者的代表性成果之一。这本书收录了1987年春季在英国东英吉利大学召开的一次学术研讨会的论文，来自英德两国高校德语系与戏剧系的学者、评论家以及从业者齐聚一堂，聚焦于七十和八十年代德国戏剧的复杂面貌。塞巴尔德在前言中坦言，德国近十五年来涌现出的许多剧作在理解上存在巨大困难，以彼得·施泰因和克劳斯·迈克尔·格吕伯为代表的导演所开创的舞台呈现方式同样令人费解，学术界对这些作品的严肃回应明显滞后，但与此同时，德国剧作家和制作人却在海外获得了引人注目的成功——意大利、法国、英国的舞台上开始反复上演他们的作品，这种盛况自魏玛共和国晚期以来可谓绝无仅有。全书共十二篇专题论文，从多个角度切入这一时期的德国戏剧生态：西比勒·维尔辛讨论当代德国舞台承诺精神的衰落，大卫·布拉德比剖析彼得·施泰因的三部重要制作，伊梅拉·施奈德探讨博托·施特劳斯剧作中的神话元素，露辛达·伦尼森评析弗里德里克·罗特的剧作天赋，史蒂夫·盖尔斯分析坦克雷德·多斯特面临的"影响的焦虑"，莫雷·麦高旺反思弗朗茨·克萨韦尔·克勒茨剧作中的主体性与政治性，霍斯特·克兰斯回溯柏林"抓手剧团"的历史，安东尼·米奇考察东德"介入性戏剧"的新定义，朱利安·希尔顿讨论福尔克尔·布劳恩与德国戏剧传统的关系，J.H.里德解读海纳·穆勒在核战争阴影下的创作，吕迪格·加纳审视托马斯·伯恩哈德笔下"无聊的兴奋"，而塞巴尔德本人则在最后一篇专论赫尔贝特·阿希特恩布施的剧场艺术使命。值得一提的是，所有德文原文的引用都以英文呈现，原始德文收录在注释中，这使得不以德语为母语的读者也能毫无障碍地进入这个复杂而迷人的剧作世界。这本书的价值在于它填补了当时英语学界对七十和八十年代德国戏剧系统研究的空白，既非泛泛的概论式导读，也非拘泥于单一文本的细读，而是兼顾信息密度与问题意识，试图在戏剧、文学、政治、历史之间穿针引线，勾勒出一幅斑驳而引人深思的德国当代剧场图景。书末还附有剧作家与导演简介、撰稿人信息、精选书目和索引，兼具学术参考价值。对于那些对当代德语文学、欧洲戏剧史、战后德国文化政治感兴趣的读者，以及戏剧专业的研究者和从业者来说，这是一本值得反复翻阅的文集；对于普通文学爱好者而言，透过这本书也可以窥见一个与布莱希特传统遥相呼应又面目全新的德国戏剧世界，感受塞巴尔德早期学术生涯中对德国舞台那种既焦虑又迷恋的复杂目光。