资源介绍
翻开这期《Native American Art》杂志，一种温厚而沉静的气息扑面而来。这是一份以美国原住民艺术为核心的专业杂志，由International Artist Publishing公司出版，主刊设在亚利桑那州斯科茨代尔，双月刊发行，至今已走过了六十多期，而手中这一本正是2026年6月和7月合刊的第63期。出版人Wendie Martin和Adolfo Castillo在卷首语中写道，这是他们一年中最钟爱的一期——陶器专号。编辑部以一种近乎虔诚的态度，将每一年的6/7月留给了这片土地上最古老、最持久的手工艺术形式。从五百多年前的种子罐、水罐到婚礼壶，从博物馆里沉睡的残片到当代工作室里诞生的新作，本期几乎是一次关于原住民陶器的完整巡礼。执行主编Michael Clawson在编辑信中讲述了封面作品的来历——Hopi-Tewa族传奇陶艺家Nampeyo of Hano的一件约1900年的储粮罐。这件属于Allan与Judith Cooke收藏的陶器，此刻正陈列在斯科茨代尔西部精神博物馆的大型展览"Fire of Ages"之中。Nampeyo在1895年造访希卡基遗址后，从沉睡四百年的古陶中获得灵感，开创了希卡基复兴风格，而她又不拘泥于古人，在模仿与革新之间走出了一条属于自己的路。Clawson用这个故事引出一个朴素而有力的观点：艺术从来不是在真空中诞生的，它存在于人与人之间，存在于作品与作品之间的回应与转化中。本期重头戏之一是斯科茨代尔西部精神博物馆的"Fire of Ages"特展，集中呈现了西南部原住民六个多世纪的陶器成就；另一重头戏则是King Galleries三十周年纪念专题，这家同时在圣达菲和斯科茨代尔经营的画廊在过去三十年里见证并推动了陶器收藏市场的起伏，创始人Charles King的故事本身就是一段珍贵的行业口述史。此外，杂志还收录了对艺术家Craig George、Jared Tso、Sandra Victorino等人的专题报道，附上了实用的陶器购买指南，并在播客American Art Collective第275期中采访了陶艺界的重量级人物Judy Folwell和Susan Folwell姐妹，多维度地呈现了原住民陶器背后的家庭传承与社群协作。对于正在寻找方向的艺术品买家来说，这一期的拍卖板块也值得关注——第26届Coeur d'Alene艺术拍卖会将于7月25日在内华达州里诺的大 Sierra度假村举行，目录中赫然列着Oscar Howe的"Herkawin"（估价十至十五万美元）、John Nieto的"奔跑的郊狼"以及Earl Biss的"Wandering Through Black Lodge"等重要拍品，收藏者与从业者都能从中获得可靠的市场参照。如果你是原住民艺术的爱好者、陶器的收藏者，或者仅仅是对北美大陆上这条绵延数百年的手工脉络心存好奇，这份杂志都不太会让你失望。它既不像学术刊物那样冷峻，也不像普通生活杂志那样浅尝辄止，而是在历史叙事、市场观察和艺术家个人故事之间保持着一种恰到好处的平衡，让人读完之后，既长了见识，也生出了几分想要再走近一点的冲动。