资源介绍
视频数量：17个
总时长：2小时40分
课程介绍：
吉他创作必修：和弦与和弦进行
你有没有过这样的经历？听到一首特别喜欢的歌，心里痒痒的，想自己也能弹出来、写出来，可一拿起吉他，看着那六根弦，就不知道从哪儿下手。或者你能跟着谱子弹，但换个调、换首歌，又两眼一抹黑。问题出在哪儿？不是你手笨，而是你对吉他上到底发生了什么缺乏了解。
这门课要解决的就是这个问题。
讲师叫Connor，他不是那种高高在上发号施令的老师，更像是一个在音乐路上走得比较久的学长，愿意坐下来，把自己的经验掰开了揉碎了讲给你听。他在这门课里把吉他创作歌曲必须掌握的核心内容——和弦与和弦进行——系统地梳理了一遍，从最基础的理论讲起，一直讲到你能独立分析一首歌的和弦走向，甚至自己创作。
整门课分成五个部分。
第一部分叫理论。先把音乐基础扫一遍。Connor会带你复习音符和音程，这听起来像老生常谈，但他讲得清楚——吉他有六根弦，调弦用的是四度调弦法，从最粗的E弦到细的E弦，音高是怎么排列的，第十二品又意味着什么。这些看似简单的东西，恰恰是很多自学者一知半解的地方。然后他还会教你音程的听力训练，让你用耳朵去辨认音和音之间的距离，这比死记硬背有用得多。
第二部分是指板。Connor知道很多人弹琴只会看六线谱，手指在哪个品格按哪根弦倒是知道，可一不看谱就抓瞎。所以他花了不少篇幅讲大调音阶和小调音阶在指板上的分布。他不是让你背图，而是帮你建立一种空间感——知道一弦到六弦之间，音是怎么走、怎么升怎么降的。配合他提供的指板图谱文件，你可以在练习的时候对照着看，慢慢把脑子里那张模糊的地图变清晰。
第三部分是和弦，这是整门课的重头戏。Connor先带你认识基础三和弦——大三和弦、小三和弦、减三和弦长什么样、怎么按。然后他祭出了一个非常实用的工具：和弦图谱。这个图谱把自然大调和自然小调里各级和弦的性质都标得清清楚楚。你不用一开始就死记硬背，知道怎么查、怎么用就行。Connor会用具体的调来演示，比如E调里一级是什么和弦、五级是什么和弦、三级又是什么和弦。他还拿经典歌曲《Don’t Stop Believing》举例，一五一四地给你拆解这首歌用的是什么和弦进行，让你看到理论在实际音乐里是怎么落地的。学过这一部分，你再听到一首歌，至少能说出它大概用了什么走向。
大调和弦进行讲完，紧接着是小调。Connor会告诉你小调里哪些和弦性质和大调不一样，哪些地方容易踩坑。然后他还会教转位和弦——这是让和弦进行更流畅、更有层次感的技巧。你会学到怎么把和弦的低音从根音换成其他音，这样弹出来的东西就不那么死板，像是真的在做音乐而不是在敲音符。最后他还会提到，随着你学得越来越深，这个和弦图谱可以不断扩展，七和弦、九和弦、十一和弦都能往里面填，现在是打基础的时候。
第四部分是节奏。光有和弦不够，你得知道怎么弹出来才有音乐感。这部分有三个内容：扫弦、拨弦和指弹。扫弦适合那种热烈奔放的歌，拨弦适合分解和弦营造氛围，指弹则是进阶玩法，能让你的吉他声部变得更丰富。Connor会演示每种弹法的基本套路，你学了之后可以根据需要自己组合。
第五部分是编排。最后这一讲专讲歌曲结构。Verse是什么、Chorus怎么写、前奏间奏尾奏怎么处理。他不会给你一个固定公式让你套，而是让你理解不同段落的功能，知道为什么很多歌都是先铺陈再爆发，然后你再决定自己的歌要不要这么来。
整门课两个半小时多一点的时长，不算长，但内容很紧凑。Connor讲课的节奏比较实在，没有废话，每一讲都直指核心。他配了很多图谱和TAB文件，下载下来跟着练比光看视频效果更好。
学完这门课，你能获得什么？你会真正理解吉他和弦是怎么构建的，大小调里各级和弦的脾气秉性；你能看懂一首歌的和弦谱，不再是傻弹而是带着理解去弹；你能分析喜欢的歌用的是哪种和弦走向，甚至自己改一改、调一调；你还能掌握扫弦拨弦指弹的基本套路，给你的创作配上合适的节奏型。说到底，这门课不是要把你培养成理论家，而是要让你写歌弹琴的时候心里有底，知道自己在做什么、为什么这么做。
如果你已经有一点吉他基础，能弹出几个和弦，但对音乐理论还是模模糊糊，这门课正好适合你。Connor会在第一节课就提醒你，如果你发现视频里讲的内容有太多不懂的地方，那可能得先去补一下基础课。但他也说了，即使有些地方暂时没完全理解，你依然可以继续学、继续创作，只是在理解深度上会有限制。这个态度很实在——不是所有人都要成为理论专家，但创作者至少要知道自己手上的乐器在干什么。