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很多人知道西尔维娅·普拉斯，是因为她那本以笔名出版的半自传体小说《钟形罩》，更是因为身后出版的诗集《爱丽尔》震动文坛——那些在1963年2月她离世后由丈夫特德·休斯整理付梓的诗作，至今仍在英语诗歌版图中占据不可替代的位置。但这本由HarperCollins于2013年推出的画册把我们带到了一个许多读者并不熟悉的普拉斯——作为画家的普拉斯。整本书以中英对照的形式呈现，收录了普拉斯在英国、法国和西班牙三个时期创作的绘画与素描作品，并由她的女儿弗里达·休斯撰写了一篇长序，题为"作为艺术家的西尔维娅·普拉斯"，回忆母亲在文学之外的另一重创作身份。弗里达在序中提到，诗歌固然是母亲生命中的主导力量，但艺术始终不可或缺——少女时代她跟随海泽尔顿小姐学画，成年后她在雅斗的日记里写过希望《纽约客》能像《基督教科学箴言报》那样，在她文章旁配发插图，"认可我四处奔跑着去画椅子和篮子"。特德·休斯也在自己的诗集《生日信札》中专门写有《绘画》一首，描述普拉斯在画架前如何变得专注而宁静，"随着时光流逝，她所描绘的物体被定格于最后的位置，整个场景由此被永远囚禁"。这本书中的画作大多创作于她与特德新婚之后的那几年，1956年前后他们在巴黎和西班牙度蜜月，年轻的普拉斯用画笔记录下异国的屋顶、街景、静物与人物。她自己也曾说拥有"视觉想象力"，接触其他艺术形式时灵感来源是绘画而非音乐，她能"非常清晰地看见这些东西"。普拉斯深受卢梭、保罗·克利、贾科梅蒂、德·基里科等艺术家的影响，曾为这些画家写过受其作品启发的诗篇，而这种视觉性的敏感同样渗透进了她的素描线条之中。对于普拉斯的研究者和爱好者而言，这本画册提供了一条绕开诗歌文本、进入她视觉世界的路径；对于普通读者来说，它也是了解这位二十世纪重要诗人多面向才华的一份珍贵资料，哪怕只是随手翻阅那些来自剑桥、巴黎和西班牙乡间的速写，也能感受到一位年轻创作者眼中那种饥渴而专注的目光。