资源介绍
这是一本专门写给舞台设计者的CGI实用指南，作者马克·里尼是美国堪萨斯大学戏剧与舞蹈系场景设计专业的退休教授，在计算机辅助设计领域耕耘了超过二十五年，同时也是最早将CGI技术引入场景设计与虚拟现实领域的先驱之一。这本书由Routledge于2026年首次出版，是他为布景、服装、灯光三大设计方向的学生与从业者准备的一部系统教材。全书贯穿一个非常务实的理念：不需要花大钱购买昂贵软件，也能做出专业水准的舞台设计作品。书中所介绍的工具几乎全部是开源或免费的，比如用于2D草图绘制与绘画的Krita，以及用于3D建模与渲染的Blender等，这些软件在专业能力上已经完全不输商业软件，却大大降低了学习门槛。整本书的内容结构非常清晰，从最基础的数字舞台技术讲起，逐步深入到绘图工具的使用、草图上色技法、图案与纹理制作、舞台与灯光草图设计，随后进入三维建模的世界，从原始几何体开始，逐步教读者搭建舞台模型、掌握修改器与变形器、理解生成器与样条曲线，再到导入外部模型、处理纹理与材质、布置灯光、完成最终渲染，几乎涵盖了剧场设计中使用CGI技术的全部主要环节。特别值得一提的是，书中还花了相当篇幅讨论一个越来越重要的趋势：计算机图形与模拟技术不再只是设计师用来"画图"或"出效果图"的工具，而是可以直接被搬到舞台上，成为演出本身的视觉元素，也就是所谓的"媒体富集型演出"。这部分内容对当下戏剧行业的前沿实践有很强的参考价值。作者本人的经历也给这本书增添了一层特别的温度，他长期受多发性硬化症困扰，因此在书中也始终关注数字技术如何帮助有身体障碍的设计师继续从事创作，这一视角在同类技术书中相当少见。整本书的语言通俗易懂，步骤详细，即使是没有太多3D软件使用经验的读者，只要跟着书中的指引一步步操作，也能很快上手。对于戏剧学院的学生来说，这本书最大的优点是覆盖了布景、服装、灯光三个方向，意味着学校可以用一本书开设一门综合性的计算机图形课程，而不必让学生分别购买多本不同领域的教材。对于已经进入行业的职业设计师来说，书中关于数字作品集准备、新型协作方式以及VR技术在历史剧院重建中的应用等内容，也能带来不少启发。总的来说，这是一本既适合入门又值得常备的工具书，把剧场设计这门古老的手艺与最前沿的数字技术优雅地连接在了一起。