资源介绍
这本书的标题乍一看有点惊悚，什么叫"正宗原始艺术的消亡"？读下去你才发现，作者谢莉·埃林顿并不是在宣告某种艺术的灭绝，而是在拆解一个西方人自己造出来的神话。1998年由加州大学出版社推出的这部著作，是艺术人类学领域一部相当锐利又充满反思性的作品。埃林顿从西方博物馆的陈列方式写起，从大都会博物馆的橱窗到芝加哥自然历史博物馆里的猎人透视画，一路追问一个看似简单却极难回答的问题：当我们说"原始艺术"的时候，我们到底在说什么？所谓的"正宗""纯正""原汁原味"，这些词背后藏着多少西方人关于进步、进化和文明等级的预设？全书分为两个部分，第一部分聚焦于"正宗原始艺术之死"这个核心命题，作者用五章的篇幅，从历史叙事的角度、概念演变的角度、自我实现预言的角度，反复论证了一件事——"原始艺术"这个范畴本身就是现代性的产物，它和进化论、殖民主义、民族国家兴起是同谋。当世界上不再有所谓"未被现代文明触碰"的人群时，这个范畴自然也就走到了尽头。第二部分则把目光投向了具体的案例，墨西哥的前哥伦布时期文物如何被国家化、成为民族叙事的一部分，爪哇的婆罗浮屠和苏门答腊的托拉雅文化又如何被纳入"进步"的框架中被重新讲述。这部分写得很扎实，因为不是空谈理论，而是带着读者走进具体的博物馆、具体的展览、具体的政治语境里去看这些"进步故事"是怎么被生产出来的。书里配了大量插图，从漫画、博物馆宣传册到明信片和商品广告，作者用这些图像材料来说明一个观点：艺术品的价值和意义从来不是固定的，它随着收藏、流通、展示、挪用而不断被改写。埃林顿的写作风格不绕弯子，既有学术训练的严谨，又有一种近乎随笔的坦率，引用巴赫金的那段关于"笑声不被谎言沾染"的题词几乎为全书定下了基调——她就是要用一种不那么正经、不那么冠冕堂皇的方式去戳破那些宏大叙事的虚伪。整本书读下来，你会对"进步"这个词产生一种复杂的警惕，会重新打量你在博物馆里看到的每一件标注着"原始"或"部落"的作品。如果你对艺术史、人类学、博物馆研究、后殖民理论或者仅仅是对"我们怎么看待他者的艺术"这个问题感兴趣，这本书都值得花时间去读。它不提供标准答案，但它提供的提问方式本身就足以改变你走进任何一间民族学展厅时的眼光。