资源介绍
这本书的缘起说起来很朴素——作者莉迪亚·R·菲格斯在整整一年时间里，尽可能多地拜访当代知名艺术家，问他们同一个问题：如果能给当今一位年轻、有抱负的艺术家一条建议，你会说什么？这些回答最终汇聚成了这本由Thames & Hudson出版的《生存笔记》。菲格斯本人是一位身兼多职的艺术圈人物：作家、编辑、策展人、艺术史学家，早年在商业画廊工作，后来进入公共艺术领域，担任过Art UK的内容编辑和当代艺术协会的数字策展人，她的文章散见于《卫报》《i-D》《Dazed》《ELLE》等刊物，是一位真正浸泡在当代艺术世界里的人。全书的灵感来源颇有些浪漫——她提到了里尔克那本著名的《给青年诗人的信》，当年里尔克在巴黎给年轻诗人卡普斯回信时，谈的虽然是写作，但那些关于孤独、纪律、自我折磨与创造的思考，同样适用于所有形式的艺术创作。菲格斯说自己虽然不是职业艺术家，但认同那种活出审美驱动的人生的渴望，而她写这本书的方式，就是去采访、去倾听、去交朋友，把艺术家的真实声音呈现给读者。整本书的编排很有章法，按照不同主题来组织：艺术学院、师承关系、独处、受折磨的艺术家、纪律与拖延、公众曝光、画廊代理、介入政治等等，每个主题中间穿插着与一位重要当代艺术家的长访谈。这些受访者阵容相当豪华，包括特蕾西·埃敏、阿尼什·卡普尔、玛丽娜·阿布拉莫维奇、施林·奈沙、莎兹亚·西坎德尔、埃迪·皮克、杰西·达林、克里斯蒂娜·夸尔勒斯等等，都是当下国际艺坛极具辨识度的名字。书中收录了不少珍贵的黑白照片，比如阿布拉莫维奇1969年在贝尔格莱德画室中的身影，1978年朱迪·芝加哥为《晚宴》设计入口横幅的工作照，还有1984年让-米歇尔·巴斯奎特和基思·哈林在纽约"工厂"的合影，这些影像本身就已经构成了一部视觉史。书里第一条建议来自阿尔瓦罗·巴灵顿，只有六个英文单词——"Just do the work"，翻译过来就是"把活儿干好"，简单直接，却带着一种不容置疑的力量。而菲格斯的引言则以乔治亚·欧姬芙的话开篇："我生命中的每一刻都充满恐惧，但我从不让恐惧阻止我做我想做的任何事"，这种坦诚与勇气，恰好贯穿了整本书的气质。这本书最适合的读者群体其实相当广泛——正在艺术学院学习或刚刚起步的年轻创作者会从中获得实实在在的指引，那种来自已经走过同样道路的人的肺腑之言；但同时，对当代艺术感兴趣的普通读者也完全可以把它当作了解艺术家内心世界的入口，因为菲格斯的写作并不故作高深，她关注的是艺术家作为普通人在面对生计、孤独、自我怀疑时的真实挣扎。翻开这本书，你会感觉像是走进了一个由几十位艺术家围坐在一起的圆桌讨论，每个人轮流分享自己走到今天所积累的教训，有些话你会觉得醍醐灌顶，有些话也许会让你会心一笑，但无论如何，它会让你对"做一个艺术家"这件事的理解变得更加立体和真实。