资源介绍
视频数量：4个
总时长：1小时0分
课程介绍：
罗宾·特罗威尔吉他经典曲目精讲课程
如果你喜欢70年代的蓝调摇滚，对亨德里克斯那种充满灵魂和力量的吉他声线着迷，那你一定不能错过罗宾·特罗威尔这个名字。他是英国Progo Harem乐队的吉他手，音乐风格深受亨德里克斯影响，演奏中那种充满张力的推弦、独特的音色处理，让无数吉他手为之倾倒。今天我们要学的这两首曲子——《Day of the Eagle》和《Bridge of Sighs》，就是特罗威尔最具代表性的作品。
这门课由资深吉他导师迈克尔·卡斯威尔主讲，他用了大量时间研究特罗威尔的演奏风格和技巧。迈克尔自己在教学中用的就是一把1973年的Strat吉他，和特罗威尔的设备配置非常接近，而且他还在用一种类似“uni vibe”的效果器来还原那种带有颤音的音色。对于想学习特罗威尔风格的朋友来说，这种真实还原的态度非常难得。
先说说调弦的问题。这两首曲子用标准调弦弹奏会比较别扭，所以迈克尔建议大家把吉他调成降E调。具体怎么调呢？迈克尔在课上演示得很仔细：首先把标准调弦的E音降半音变成降E，然后A音也降半音，D音、G音、B音依次降半音，最后的高E音同样降半音。这样一来，六根弦从低到高就变成了降E、降A、降D、降G、降B、降E。如果你有一把电吉他，调起来很快；如果是原声吉他，需要慢慢拧弦钮，注意别拧太过了。
调好弦之后，我们来逐段拆解这两首曲子的弹法。
先看《Day of the Eagle》，这首歌开头很有辨识度。迈克尔分析说，曲子开头用的是D弦第二品上的拨弦，技巧本身并不复杂，关键在于推弦和松弦的动作。迈克尔特别强调了一个新手常犯的错误——用手指肚去按弦，这样弹出来的声音发软、缺乏力度。正确的做法是用指尖去按，充分利用指尖的力量。刚开始练习可能觉得手指疼，但这是必经的过程。推弦的时候，食指要承担主要力量，其他手指可以适当辅助，位置要稳定，这样才能保证推弦的音准。
主歌部分主要是E调的强力和弦，弹法是食指按在D弦第二品上，无名指按在G弦第四品上。对于B弦的处理，迈克尔在课程中提到了一些争议——有人说罗宾弹的是B弦，有人说没有。迈克尔选择了弹B弦，因为这样能形成一个完整的根音加五音的结构，和后续和弦衔接起来更自然。迈克尔也坦诚地说，自己不是百分百确定特罗威尔的弹法，但这个弹法是合理的，大家可以根据自己的理解去尝试。
到了独奏部分，是这首歌最精彩的地方。迈克尔分析说，特罗威尔在独奏中使用了哇音踏板，而且是带缺口的那种——不是来回扫动的效果，而是把旋钮固定在一个位置，制造出某种频率被削弱的声音。迈克尔演示了他用的方法，用的是高音拾音器，能明显感受到那种凹陷的音色。独奏开头第一句全部在G弦上弹奏，位置在第六品到第八品之间。推弦的动作非常有力，迈克尔观察到罗宾应该是往下压弦来制造颤音效果，而不是常规的往上推。两种方式都能达到目的，但往下压更容易控制，也更容易产生那种粗犷的震动感。
从推弦的位置滑到第八品之后，还有一段类似滑弦的小弹奏，整体的音阶选择是降D小调五声音阶。迈克尔在讲解中特别提醒，如果你在第五品的位置弹，降D小调五声音阶就会变成降E大调五声音阶，虽然用的音是一样的，但把位不同，出来的感觉就不一样。理解这一点，对于即兴演奏非常有帮助。
《Bridge of Sighs》这首曲子迈克尔选择从头到尾完整演示一遍，因为它是特罗威尔最广为人知的作品之一，也是最能体现他演奏风格的一首。迈克尔把吉他调成降E调后，先解释了为什么要用降E调——虽然严格来说曲子并不是完全降E调的音高，但特罗威尔本人在现场演出时也经常用这个调，而且降E调的空弦音非常适合这首歌的和声走向。
整首曲子的弹奏中，迈克尔融入了大量对音色的分析。比如在某些段落，特罗威尔的演奏有一种特有的“粘滞感”，这种感觉很微妙，但如果你仔细听，能感受到音符之间的那种藕断丝连。迈克尔教大家怎么通过右手的控制、左手揉弦的力度来接近这种效果。
学完理论部分，当然要有实践的机会。这门课附赠了两首曲子的伴奏曲，都是独立的音频文件。你可以关掉教学视频，跟着伴奏自己弹。伴奏曲的节奏和原曲一致，方便你对照练习。刚开始可能觉得跟不上，这很正常，先放慢速度，等弹熟练了再回到原速。
整门课下来，迈克尔不仅教你“弹什么”，更在教你“为什么要这样弹”。他对罗宾·特罗威尔的演奏做了细致入微的研究，从调弦方法到推弦方向，从效果器选择到即兴思路，每一点都有具体的讲解和演示。课程时间不长，一小时左右，但内容量很扎实，适合有一定基础的吉他手来学习。如果你想了解70年代蓝调摇滚吉他的精髓，想学习推弦和音阶的实际运用，这门课会给你很多启发。