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这是英国刺绣杂志Embroidery的2026年7至8月合刊，距离这本创刊于1932年的老牌纺织艺术刊物已经走过九十多年，它依然在专业和业余刺绣爱好者中间保持着相当的影响力。本期封面聚焦三位艺术家的名字——Cornish Customs、Elizabeth Loveday和Conn——暗示了英国本土刺绣传统与现代创作之间的对话，而杂志的副标题"THE TEXTILE ART MAGAZINE"也清楚地表明了它的定位不仅仅是教人手把手做针线活，而是把刺绣作为一种艺术媒介来探讨。翻开主编Claire Waring的卷首语，你会发现这一期的主题线索其实很清晰：度假与灵感。她提到自己刚从德文郡度假回来，被乡间小路边野花盛开的灌木篱笆所打动，这种由旅行和休憩带来的创作冲动贯穿了整个刊物的编辑思路。为了配合这个调性，杂志还联合Creative Experiences推出了一个刺绣旅行度假的抽奖活动，奖品是2027年去英国或马德拉岛的刺绣之旅，由Hannah Mansfield、Deborah Wilding或Taetia McEwen这些经验丰富的刺绣师亲自指导，非常吸引人。从内容编排来看，这期杂志覆盖了非常丰富的面向。人物特写方面，旅居欧洲的Maria Tuncyurek格外引人注目，她已经走访了174座城市，用9厘米的小绣绷捕捉当地地标建筑，形成了一套独特的旅行纪念品系列，并计划将足迹拓展到拉美、亚洲和非洲；澳大利亚的Kate Cunich从一位Fleur Woods的粉丝变成合作者，两人在Bloom Boom专题中展现了南半球花艺与刺绣交融的精彩作品；Helena Doyle在Offbeat Artist栏目里讲述了她如何从"垃圾堆里翻宝"，创造出trashmenterie这种不拘一格的实验性刺绣形态。展览与活动方面，最重磅的无疑是第36页开始的Festival of Quilts预览，这个被誉为"拼布天堂"的年度盛事回归在即，其中曾为NASA设计宇宙飞船的Dale Stuart的转型故事让人好奇；另外，安妮·蒙哥马利带着她那些可爱的毛绒生物雕塑再次出现在约克郡雕塑公园，而惠特沃斯美术馆正在做一件很有意思的尝试，将馆藏作品与来自印度和韩国的纺织艺术并列展出，希望催生跨文化的新解读。还有Karun Thakar的私人世界纺织品收藏登陆三处英国国民信托物业，其中迪尔汉姆公园展出的西非旗帜尤为震撼，那种浓烈的色彩和大胆的图案让人重新思考"地方感"这个概念。值得一提的是，杂志里专门辟出了Fresh Talent板块介绍新生代创作者，像Intoart这样的组织致力于让有学习障碍和自闭症的艺术家通过刺绣发声，而Cloth and Consequences这群刚毕业的学生作品也让人耳目一新，这种持续关注年轻和边缘创作者的态度让这本老牌刊物保持着鲜活的生命力。对于热爱纺织艺术、手工创作、文化遗产保护或者仅仅是对手作之美感兴趣的读者来说，这一期Embroidery杂志提供了一个相当丰盛的夏日阅读体验。