资源介绍
视频数量：2个
总时长：17分
课程介绍：
The Mavericks乐队《Dance The Night Away》吉他教程
说起The Mavericks乐队，很多乐迷第一时间想到的就是这首《Dance The Night Away》。1998年发行之后，这首歌迅速成为他们最受欢迎的代表作之一，旋律朗朗上口不说，关键是吉他部分写得特别有意思——整首歌从头到尾就靠两个和弦撑起来，但你听的时候完全不会觉得单调。这种"用最少的材料做出最丰富的声音"的手法，恰恰是学习编曲和即兴演奏最好的教科书。
这次Lick Library推出的教程就专门拆解这首歌的吉他部分，时长17分钟，内容分两个部分：第一部分讲主要和弦进行和铜管旋律的关系，第二部分带你完整过一遍吉他独奏、第三段主歌和结尾的弹法。讲师Erik Holman是Lick Library的资深导师，讲解风格直接了当，哪根弦按几品、哪个音怎么出来，全都说得清清楚楚。
先说第一部分。学这首歌之前，你得先把E大调和B7这两个和弦按熟。E大调的基本形状是这样的：E弦空弦当根音，然后A弦按2品，D弦2品，G弦1品，最上面两根E弦空着。弹出来是一个干净明亮的开放和弦，特别适合做这首歌的开头。接下来马上接到B7，位置其实很近：A弦2品、D弦1品、G弦2品，B弦空弦，E弦2品。你会发现这两个和弦之间的指法移动幅度很小，切换起来特别顺。
但是，光把和弦按对还不够。你得知道这首歌的木吉他部分是怎么走的——它是稳定的60分音符，一拍一下地走，节奏特别稳。问题来了，如果全程就这么扫下去，听起来会很平。所以Erik在教程里特别演示了电吉他的加花技巧：你可以避开木吉他的音区，到高把位去弹，还可以用切分的方式在第二拍和第四拍制造重音，让律动变得更活泼。这个思路非常实用，不管你是不是弹这首歌，学到这种"分层编曲"的思路都能用在自己以后的编曲上。
接下来讲的是和弦转位。Holman老师从最基础的三和弦讲起——根音、三度、五度，三个音构成一个和弦。但当你把这个三和弦用不同转位弹出来的时候，音响效果会完全不同。比如第一转位，就是把三度音放到底下，听起来会更紧凑、更紧张一点。教程里会教你具体怎么在D弦和G弦上找到这些音的位置，然后让你的手指在不同的转位之间平滑移动。这样做的好处是，即使你只有两个和弦可用，也能通过转位制造出丰富的和声变化，让简单的进行听起来更有层次。
第二部分从铜管旋律最后一个音结束之后开始，直接切入吉他独奏。这段独奏是整首歌的亮点之一，旋律线走得很流畅，对技术有一定要求，但又不是那种炫技型的，所以学起来特别有成就感。
独奏开头先在D弦和A弦上做一些上下行，具体的品：先弹D弦2品，然后A弦2品，接着D弦4品，再回到A弦2品，然后D弦6品，再回到D弦2品。这是一段下行的句子，然后紧接着是一个上行的乐句：从D弦4品往上走到6品，再到7品，再回到4品。把这几句连在一起，你就能感受到独奏开头的呼吸感——先落下去，再升上来，像是波浪一样起伏。
中段有一个技术细节值得注意：弹到A弦2品的时候，要用小指按出B音，然后小指顺势向上滑弦，让音符产生自然的延音效果。这个滑音的处理让旋律多了一个人性化的呼吸，听起来不像机器弹的那么死板。之后接D弦4品和G弦2品，这几个音组合起来是一个第一转位的B7三和弦，关键是让它们同时延音，产生共鸣。Holman老师特别强调，这个延音要做得自然，不能戛然而止。
独奏结尾部分用了下行收尾：从6品一路走到4品，再到2品，最后落在D弦1品和G弦4品上，整个独奏段落就结束了。这段下行收得很干净，给后面的第三段主歌留出了呼吸的空间。
第三段主歌的和弦还是E大调到B7，但铜管声部会做一些不同的和声处理。教程里会分析铜管和吉他之间的对位关系，告诉你什么时候吉他是主旋律，什么时候给铜管让路。这种"什么时候进、什么时候退"的编曲意识，是这首歌最值得学习的地方。
整首歌学下来，你得到的不仅仅是一首曲子的弹法。更重要的是，你学会了一套处理简单和弦进行的方法——怎么用转位增加色彩、怎么用加花避免单调、怎么在高音区低音区之间做层次、怎么让独奏的线条有起有伏。这些经验可以迁移到任何你以后想编曲或者即兴演奏的歌曲上。
这首歌本身也很适合拿出来表演。两个和弦的设置让你有更多精力放在表达和情感上，而不是被复杂的指法困住。不管是酒吧演出、朋友聚会还是录音，这首歌的效果都不会差。
教程总共只有17分钟，信息量却很密。没有废话，每个知识点都是直接冲着弹法去的。如果你喜欢The Mavericks的风格，或者想学怎么用简单的材料做出有味道的编曲，这套教程值得花一个下午的时间仔细过一遍。