资源介绍
这本书是剑桥大学出版社"剧场、表演与政治"系列丛书中的一本学术专论，由两位长期深耕于戏剧实践与研究的学者合作完成，其中莎拉·简·穆兰来自英国BIMM大学，莎拉·巴特利则任教于伦敦皇家中央演讲与戏剧学院。全书于2024年3月正式在线出版，是剑桥Elements系列中篇幅精炼却论述扎实的代表作之一。全书的核心关注点是一种叫做"活报剧"的戏剧形式，简单来说，这是一种把报纸的内容和美学直接搬上舞台的表演方式，演员在台上扮演的不是虚构角色，而是当下新闻事件中的人和事，目的不在于讲一个完整的故事，而在于让观众直面正在发生的现实，并参与到对现实的讨论中来。作者将这种形式与"危机"这个关键词紧紧绑定在一起，因为在她们看来，活报剧之所以在百年历史中反复被激活，恰恰是因为它天然适合在社会动荡的时刻发挥作用。全书的结构非常清晰，开篇从一个具体的案例切入——2020年新冠疫情期间伦敦皇家宫廷剧院推出的项目"活报剧：反叙事"，当时剧院即将重新开放，但整个社会仍处于疫情的阴影之下，项目召集了三百多位自由职业创作者，连续七周每周推出一期"报纸版"，用信件专栏、长篇报道、天气预报、星座运势、漫画这些我们熟悉的报纸体裁来回应上周的新闻。从这个案例出发，作者展开了一段跨越百年的全球活报剧史梳理：从二十世纪初俄国革命前后的实验剧场开始，到三十年代美国大萧条时期联邦剧场项目的鼎盛实践，再到七十年代巴西戏剧家奥古斯托·博奥尔的改造、南非种族隔离制度结束前后的纪录片式表演，最后到二十一世纪以来英国与数字化剧场相结合的全新形态。作者不只是在梳理一条艺术形式的演变线索，更是在追问一个深层的问题：当社会陷入危机时，剧场这种艺术形式究竟能做些什么？活报剧这种看似直接搬运新闻的做法，为什么能够在不同的历史语境下反复被选择？书中用了相当篇幅讨论报纸美学如何塑造集体的世界观，讨论实体空间与数字空间如何相互转化，讨论危机时刻人们对时间的感知如何影响剧场的时间和节奏。最后，作者把活报剧定位为一种特殊的危机剧场形态，它最重要的特质是"响应性"——既回应创作者和观众的需要，也回应它所诞生的那个具体语境。这本书的写作风格介于学术研究和剧场评论之间，既有理论框架的搭建，也有大量具体案例的细节描写，读起来不至于枯燥。对于戏剧研究者、表演艺术从业者、关注媒介与新闻传播的学者，以及对当代剧场与政治关系感兴趣的读者来说，这是一本很有参考价值的小书，即便你对"活报剧"这个概念此前完全陌生，也可以借助它打开一扇了解二十世纪以来剧场如何介入社会现实的窗口。