资源介绍
这本书的书名叫做《Designing Dreams》，副标题是"关于通用汽车、哈雷·厄尔以及美国汽车黄金时代的内部故事"，作者迪克·鲁辛是当年参与1966年款奥兹莫比尔Toronado设计的亲历者，所以这本并不是什么汽车杂志的盘点合集，而是一位老工程师带着回忆和温度写出来的行业回忆录，讲述的是二战结束后美国汽车工业最辉煌的那段时期是怎么来的，通用汽车造型部门又是怎样一步步建立起全世界独一无二的设计文化的。全书以一系列独立但彼此呼应的短文构成，从哈雷·厄尔在1920年代末加入通用汽车讲起，追溯到通用如何率先把"汽车外观设计"当成一门独立的职业来做，再写到Motorama巡展怎么把概念车和百老汇式的舞台表演带到全美各地，最后落脚于1966年Toronado这款被誉为那个时代最具标志性车型的前前后后。鲁辛写得很坦诚，他不是站在旁观者的角度去总结行业经验，而是以一个1955年高中毕业、怀揣着对汽车和画画的热爱进入通用底特律设计部门的年轻人的视角，一步一步把读者带进那个设计师、工程师、雕塑师并肩工作的世界。书中用大量篇幅写了人——比如设计了第一代科尔维特的卡尔·伦纳、担任过通用设计副总裁的米切尔和乔丹、负责Toronado工程的克莱尔·麦基坎和戴夫·霍尔斯、奥兹莫比尔工作室的首席设计师斯坦·威伦，还有Toronado电动车项目的约翰·贝尔茨——这些人不是简历上的名字，而是有性格、有脾气、有自己工作方式的真实存在，鲁辛通过一个个小故事让读者感受到通用造型部门那种近乎家族式的工作氛围和设计领导力是怎么运作的。他也花了不小篇幅解释通用内部的设计词汇、造型与流程文化、概念车从草图到工程交付的整套体系，对于真正对汽车设计感兴趣的人来说，这些幕后细节远比单纯看车型照片更有价值。值得一提的是，这本电子书中英文对照呈现，原文是英文，中文部分是经过翻译的版本，两种语言可以互相参照阅读，对于想同时提升汽车专业英语和了解美国汽车历史的读者来说是一个不错的安排。整体而言，这本书适合三类人：一是汽车爱好者，特别是对经典美国车、肌肉车文化或者通用汽车旗下各品牌历史感兴趣的人；二是工业设计和交通工具设计专业的学生，鲁辛对设计流程和团队文化的描述非常具体，远比教科书上的理论更接地气；三是对美国战后消费文化、汽车与流行文化互动关系感兴趣的历史爱好者，因为书中反复提到Motorama、汽车影院、摇滚乐与汽车之间那种共生关系，让你不只是在读一本关于车的书，更是在读一段关于美国社会如何被汽车彻底改变的文化史。鲁辛的文笔朴素直白，没有太多文学修辞，更接近一个老工程师坐在底特律的咖啡馆里跟后辈聊天时的那种语气，读起来很舒服，如果你愿意花点时间走进那个已经逝去的黄金年代，这本书会让你觉得不虚此读。