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澳大利亚作家昆廷・斯普拉格（Quentin Sprague）创作的一部艺术评论散文集，收录了 12 篇聚焦澳大利亚当代艺术家的深度文章，由莫纳什大学出版社出版，以细腻的观察、深刻的思考，揭开艺术家创作实践背后的动机、困惑与执着，展现艺术作为一种 “执着视野” 的独特力量。
全书以作者昆廷・斯普拉格的个人艺术记忆为起点，在引言 “我想看见这片土地” 中，他回忆童年时期往返于农场与城市的经历，以及在澳大利亚国家美术馆初见菲利普・古斯顿画作时的震撼。古斯顿的《恶习》（Bad Habits, 1970）与《深坑》（Pit, 1976）成为贯穿全书的精神线索 —— 斯普拉格通过分析这两幅作品，引出核心命题：真正的艺术家并非 “创造” 作品世界，而是 “发掘” 它，如同剥茧抽丝般追溯内心与记忆的脉络。这种对 “艺术家如何观察与呈现世界” 的追问，成为串联起所有文章的主线。
书中收录的 12 篇 essays 聚焦不同领域、风格各异的澳大利亚艺术家，既有广为人知的艺术名家，也有在特定领域深耕的创作者。斯普拉格并非简单评述作品，而是深入艺术家的生活场景、创作空间与精神世界，挖掘其创作行为背后的深层逻辑。
在《核时钟》中，斯普拉格记录了艺术家斯图尔特・林霍尔特（Stuart Ringholt）的特殊经历。林霍尔特曾因哈希什引发精神疾病，康复后以艺术为疗愈工具，其作品充满对 “秩序与混乱” 的探索 —— 从早期记录精神状态的书籍《哈希什精神病：经历精神疾病与康复》，到后期创作的大型时钟雕塑，尤其是《核时钟》（Nuclear Clock），以夸张的尺度与特殊的时间计量方式，隐喻核时代人类对时间、生存的焦虑，也映射出他对自身精神状态的掌控与反思。斯普拉格通过与林霍尔特的工作室对话，展现艺术如何成为艺术家对抗创伤、重建内心秩序的载体。
《空间中的艺术家》聚焦艺术家西姆林・吉尔（Simryn Gill）的跨文化实践。吉尔生于新加坡，成长于马来西亚，现居澳大利亚，其创作横跨摄影、版画、装置等多种媒介，始终围绕 “重复、时间、回归” 等抽象概念展开。斯普拉格跟随吉尔的脚步，从她在悉尼的工作室，到马来西亚槟城的童年故居，再到威尼斯双年展的展览现场，记录她如何以 “贴近地面” 的观察 —— 从红树林滩涂的塑料碎片，到死去朱鹭的羽毛拓印 —— 将个人记忆与地域文化、殖民历史编织进作品，尤其解析了她为澳大利亚新南威尔士美术馆创作的《清理》（Clearing）系列，展现艺术如何成为跨越文化边界、连接过去与现在的桥梁。
《地图与迷宫》则聚焦版画家约翰・洛恩（John Loane）与行为艺术家迈克・帕尔（Mike Parr）的长期合作。帕尔以极具冲击力的行为艺术闻名，而洛恩作为 “大师版画家”，擅长将艺术家的理念转化为版画语言。斯普拉格深入两人在澳大利亚丹德农山脉的工作室，记录他们如何突破版画创作的常规，从 “限量版” 转向 “独特状态”（unique states），在作品中融入偶然与即兴 —— 如帕尔用角磨机在铜板上刻划，洛恩保留创作中的 “粗糙边缘”，让版画既承载行为艺术的张力，又拥有自身的材质美感，展现艺术合作中 “第三只手”（即两人协作产生的超越个体的创造力）的神奇力量。
此外，书中还收录了对 “晚期绽放” 的原住民艺术家萨莉・加博里（Sally Gabori）的记录 —— 她以明亮色彩描绘本廷克岛的土地与海洋，将原住民的 “ Country ” 概念转化为震撼的视觉语言；对抽象画家肯・惠森（Ken Whisson）的访谈，展现其一生对 “汽车”“风景” 等意象的持续探索；对女性艺术家薇薇安・宾斯（Vivienne Binns）的追踪，呈现她从早期女权主义艺术到后期 “分层” 创作的风格转变…… 每一篇文章都是一次对艺术家创作现场的 “沉浸式探访”，斯普拉格以文学性的笔触，让读者既能感受到作品的视觉冲击，也能理解艺术家的精神世界。
在结构上，全书除 12 篇核心 essays 外，还包含引言、尾声 “亲爱的本”（以书信形式反思艺术创作的风险与意义）、致谢、图片版权说明与作者简介。尾声中，斯普拉格以艺术家本杰明・阿姆斯特朗的一幅关于航海者的素描为起点，探讨艺术创作与 “冒险” 的共性 —— 如同独自穿越塔斯曼海的皮划艇运动员安德鲁・麦考利，艺术家也需在未知中坚持，在孤独中探索，而这种坚持本身，便是艺术最珍贵的价值。
昆廷・斯普拉格作为澳大利亚知名艺术评论家，曾凭借《陌生艺术家》（The Stranger Artist）获澳大利亚总理文学奖非虚构类奖项，其写作兼具学术深度与叙事魅力。在《艺术家眼中的世界》中，他避开艺术评论的晦涩术语，以 “同行者” 的视角，将艺术家的创作经历、作品细节与社会文化背景融为一体，让读者不仅 “看见” 艺术作品的表面，更能 “理解” 作品背后的故事与思考。
对于艺术爱好者而言，这本书是了解澳大利亚当代艺术生态的窗口；对于创作者而言，它提供了审视自身创作动机的镜鉴；而对于普通读者，它则展现了艺术如何成为人类应对创伤、表达情感、理解世界的独特方式 —— 正如书中所写，艺术家的眼睛 “让世界中那些原本隐形的事物变得清晰可见”，而这本书，正是让读者拥有了一双 “看见艺术家眼中世界” 的眼睛。WHAT ARTISTS SEE