资源介绍
bell hooks可能是我们这个时代最具影响力的黑人女性知识分子之一，她用毕生的时间思考种族、性别、艺术与爱这些看似抽象却深刻影响我们日常生活的议题。这本《Art on My Mind》初版于上世纪末，副标题“视觉政治”已经点明了全书的核心关切：艺术从来不只是审美的问题，它同时也是政治的问题，是权力的问题，是谁有权讲述自己故事的问题。作为一位从边缘出发的女性主义理论家，hooks对艺术的理解有着独特的敏锐，她既不是从纯艺术史的角度，也不是从空洞的政治口号出发，而是把艺术放回黑人日常生活经验和生命感受的脉络中，探讨它如何塑造我们的自我认知，又如何被主流文化所规训和收编。书中开篇引用了艺术家Martin Puryear的一段话，将艺术描述为一种需要长期实践才能培养的智识习惯，它要求艺术家忠实于创作本身而非自我膨胀，这段话几乎可以视为hooks本人写作态度的写照——谦逊而执着，追求真实而非表面的光鲜。全书篇幅不长，却涵盖了丰富的议题，从对黑人艺术整体性的思考，到与Alison Saar、Carrie Mae Weems、Margo Humphrey等多位当代黑人女性艺术家的深度对话，再到对黑人男性身体形象的探讨，以及建筑空间中种族意识的分析，hooks以她标志性的流畅笔触将这些看似分散的内容编织成一个有机的整体。她讨论摄影如何成为黑人生命经验的见证，讨论厨房餐桌这样的日常空间如何在影像中被赋予尊严，讨论“黑人 vernacular”建筑传统如何承载着集体的记忆与情感，每一个话题都被她处理得举重若轻，既有理论深度又不失可读性。新版加入了艺术家Mickalene Thomas的序言，这位同样以刻画黑人女性形象著称的当代艺术家深情回忆了自己在hooks著作中找到创作方向和精神支撑的经历，她提到1995年第一次在波特兰艺术博物馆看到Weems的《厨房餐桌》系列时受到的震撼，那种“原来艺术可以有这样的力量”的觉醒时刻——这恰恰印证了hooks书中的核心观点：艺术确实能够改变人看待世界和自己的方式，而且这种改变往往发生在具体的、个人的、不可复制的时刻。对于任何一个想要理解艺术与社会关系的人，对于任何一个关心黑人文化表达的人，对于任何一个在创作中寻找方向和意义的人，这本书都会是珍贵的陪伴。hooks的文字有一种魔力，她能把复杂的理论问题说得清晰易懂，又能把日常的审美经验提升到哲学的层面，让读者在合上书页后仍然忍不住回想那些关于美的讨论，关于牺牲与奉献的讨论，以及那个最根本的问题：在这个被各种强势叙事主导的世界里，我们如何用艺术为自己、为我们的社群、为我们珍视的价值争取一片呼吸的空间。