资源介绍
电子书格式: pdf
《摄影与（数字）雕塑中的可扩展性及其界限》是由布克特・阿尔蒂诺巴、玛丽亚・门尼希和乌尔苏拉・施特罗贝勒联合主编的跨学科论文集，聚焦 “可扩展性” 这一核心概念在视觉艺术领域的复杂实践与理论边界。本书依托 2023 年在慕尼黑举办的国际研讨会成果，得到凯泽斯劳滕 - 兰道大学等机构的学术支持，以开放获取形式出版，旨在重新审视尺度（scale）与可扩展性（scalability）在艺术史中的动态角色 —— 它们并非静态的测量工具，而是塑造视觉文化肌理的关键过程。
全书分为三个主题部分，构建了从物理对象到数字虚拟的完整论述框架。第一部分 “物理对象：挑战尺寸与尺度的静态认知”，聚焦实体艺术中尺度的突破与争议。托马斯・德沃夏克提出 “漂移图像” 理论，打破原作与复制品的二元对立，将图像视为不断转化、循环的多元存在；马蒂亚斯・克吕格尔以柏林欧洲被害犹太人纪念碑为案例，探讨纪念性建筑的尺度与暴行记忆的适配性困境，反思宏大尺度是否会陷入极权美学的争议；丹尼斯・耶隆内克分析埃姆斯夫妇的摄影实践，其通过玩具、建筑模型与人体的比例游戏，模糊现实与想象的边界，传递 “工作即游戏” 的设计理念；马修・威尔斯则拓展了模型的定义，将经济模型、风险评估等非物理模型纳入讨论，揭示尺度在城市规划与公共卫生事件（如新冠疫情）中的隐性作用。
第二部分 “雕塑与摄影的对话”，深入二者的媒介互动与尺度博弈。弗朗齐斯卡・兰佩通过布鲁克曼图像档案馆的案例，展示 19 世纪以来摄影复制雕塑的三大核心技术 —— 遮挡 / 遮蔽、刮擦 / 勾勒、缩放 / 定尺，揭示摄影如何通过图像操控实现雕塑的尺度转换与意义重构；蕾切尔・威尔斯以汉克・威利斯・托马斯的纪念性雕塑《拥抱》为切入点，分析艺术家如何将历史照片转化为三维雕塑，通过尺度放大与局部裁剪，既延续纪念碑的永恒性诉求，又批判历史记忆的选择性呈现；梅根・R・卢克回溯摄影测量技术的起源，探讨 19 世纪建筑师阿尔布雷希特・迈登鲍尔的技术创新如何为当代数字扫描、3D 打印提供基础，揭示尺度测量与空间认知的深层关联。
第三部分 “数字转向：虚拟语境中的雕塑 —— 雕塑性与虚拟性”，聚焦数字技术对可扩展性的重塑。苏珊娜・凯勒介绍 “柏林雕塑” 项目，通过三维建模、激光扫描与游戏设计技术，构建包含 3000 余件公共雕塑的互动数据库，让用户在虚拟空间中体验雕塑与其历史、当下环境的尺度关系；朱莉娅・瓦尔纳以让・阿尔普的作品为研究对象，分析其有机抽象形式中的 “重复与变异” 原则，探讨数字技术如何实现艺术家对重力突破、尺度自由的追求；米拉・安妮莉・纳斯通过两部视频作品，批判算法模拟在人群控制、社会预测中的应用，指出技术对未来的 “缩放” 既可能成为控制工具，也可能暗藏对自由的威胁，呼吁警惕技术理性对人文价值的侵蚀。
本书的核心价值在于打破 “尺度即尺寸” 的传统认知，将可扩展性视为涉及美学、认识论、政治与技术的复杂议题。从胡克的显微镜图像到当代 3D 打印雕塑，从纪念碑的尺度争议到数字虚拟的尺度自由，书中跨时代、跨媒介的案例共同证明：可扩展性不仅是技术操作，更是意义生产的核心机制 —— 它既可能拓展艺术的表达边界，也可能陷入工具理性的陷阱。作为连接艺术史、媒介研究与数字技术的跨学科著作，本书为理解视觉文化中的尺度问题提供了全新视角，对艺术研究者、创作者及文化学者均具有重要参考价值。