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书）
《塑料》是普林斯顿大学出版社 2025 年推出的 “ART/WORK 艺术与物质研究” 系列核心著作，由文物保护专家安妮・冈尼森、艺术史学者大卫・乔塞利特领衔撰写，联合艺术保护从业者、文化研究者、生态学者等多领域专家共同完成，是一部从艺术史、文物保护与生态批判三重维度，深度解构塑料这一现代核心物质的跨学科著作，全书篇幅紧凑却覆盖了塑料的物质本质、艺术实践、保护困境与社会生态议题。
全书以 “塑料的内在悖论” 为核心线索，打破了大众对塑料 “单一工业合成物” 的刻板认知。开篇导论重构了塑料的起源叙事，跳出 “20 世纪工业产物” 的单一框架，追溯到玛雅文明对天然橡胶的聚合物加工，揭示了塑料的诞生始终与自然资源开采、殖民历史、资本主义消费文化的兴起深度绑定，同时点明全书核心命题：当我们通过艺术与文物保护的视角审视塑料，能看见哪些被忽略的物质本质与社会议题。
书中核心章节分为两大板块，第一板块《保护与塑料》由安妮・冈尼森执笔，系统拆解了塑料的化学本质与博物馆语境下的保护困境。作者厘清了天然、半合成与全合成聚合物的分类，梳理了从赛璐珞到酚醛树脂，再到现代各类塑料的发展脉络，同时直面行业核心难题：大众认知中 “永不降解” 的塑料，在馆藏中却是最不稳定的材料之一，硝酸纤维素、醋酸纤维素、增塑 PVC 等 “问题塑料” 的自催化降解，给文物保护带来了严峻挑战。与此同时，作者也展现了塑料的另一面：从文物修复胶粘剂，到展陈保护装置，合成聚合物早已成为现代文物保护不可或缺的核心材料，构成了 “用塑料保护塑料” 的独特行业现实。
第二板块《艺术中的塑料史》由大卫・乔塞利特撰写，构建了全新的塑料艺术美学体系。作者以 “可塑性” 为核心，打破了传统媒介史的线性叙事，提出塑料的美学价值不在于其物质本身，而在于其 “赋予、接收与消解形式” 的辩证动态。书中梳理了从构成主义艺术家瑙姆・加博对透明塑料的先锋实验，到伊娃・黑塞对聚合物材料易逝性的主动拥抱，再到当代艺术家对塑料废弃物、微塑料生态的批判性创作，揭示了塑料如何从艺术创作的基础材料，演变为反思现代性、殖民主义、种族议题与生态危机的核心媒介。
全书后半部分的案例研究单元，是理论的落地与延伸。六个跨领域案例覆盖了加博塑料雕塑的保护修复实践、美洲原住民艺术中的塑料物质文化、残障群体与塑料辅具的共生关系、微塑料的行星级生态影响、艺术家工作室中的塑料日常等维度，打破了艺术、工业、生态、社会的学科边界，让塑料的讨论从抽象的物质批判，落地到具体的人与物质的共生关系中。
本书始终围绕塑料的核心悖论展开：它既是生态危机的标志性产物，也是文物存档、医疗保障、文化延续的重要支撑；它既被赋予了 “无限可塑性” 的现代神话，也承载着资源开采、身体规训的暴力历史。全书没有陷入对塑料的单一批判或辩护，而是通过艺术史与保护实践的双重视角，让读者看见塑料背后复杂的社会关系、历史脉络与生态现实，为理解这一塑造了现代世界的核心物质，提供了兼具专业深度与人文关怀的全新框架。