资源介绍
翻开这期Frieze，迎面而来的是一种浓烈的"威尼斯时刻"——这是该杂志第三度将全部篇幅献给威尼斯双年展。作为全球历史最悠久、争论也最多的国际艺术大展，威尼斯双年展既是一面映照当下世界的镜子，也是各种矛盾和裂痕交汇的现场。本期主编Andrew Durbin在卷首语中写道，世界在哪里断裂，艺术就在哪里断裂。这句话几乎奠定了整本杂志的基调：在旧秩序已然崩塌、新秩序尚未浮现的动荡时刻，艺术家们如何用各自的方式回应流亡、身份、新殖民主义以及二十世纪遗留的历史阴影。杂志的"Next Generation"栏目聚焦了一批参展威尼斯的新锐艺术家，包括代表苏格兰的酷儿表演组合Bugarin + Castle、探讨德国与越南纠缠历史的概念艺术家Sung Tieu、塞浦路斯馆将以重建一座已消失夜店为方案的多面手Marina Xenofontos，以及来自波多黎各的影像创作者Natalia Lassalle-Morillo和李一帆等。他们大多面对着身份与归属的复杂命题，在国家馆体制的框架下试图发出不同的声音。本期值得特别关注的内容还包括一场以"我们该像特洛伊木马一样进入"为主题的圆桌讨论，邀请了代表奥地利、比利时、荷兰、日本的四位行为艺术家共同探讨在政治日益景观化的今天，表演艺术如何找到自身的立足点。资深黑人英国艺术运动先驱Lubaina Himid在"1500词"栏目中谈及自己代表英国馆的创作理念，她说自己代表的是"一种思考方式"，关心的是地方的心理地理学而非民族国家本身——那些我们离开的地方、抵达的地方，以及记忆如何重塑两者。同为参展艺术家的Abbas Akhavan接受长篇访谈，Lydia Ourahmane则以个人特写形式呈现，两人都在作品中抵抗那种"无止境自我挖掘"的创作倾向。评论版块涵盖了在纽约惠特尼美术馆举行的2026年惠特尼双年展回顾，以及来自巴黎的前线报道。当然，本期也穿插着Katharina Grosse在白立方画廊的新展资讯、Pol Taburet与Ambrose Akinmusire的合作对话、David Hockney在佩斯画廊的"月亮屋"项目等丰富的行业动态。对于关注国际当代艺术生态、双年展机制以及表演艺术与政治关系的读者来说，这期Frieze提供了一份难得的深度阅读体验——它不只是一本展览指南，更是一次关于艺术在动荡世界中何为的严肃思考。