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这是一本关于荷兰十九世纪海洋绘画的学术专著，作者塞西尔·博斯曼原本是一位深耕艺术史研究的学者，这本书正是在她2021年于荷兰莱顿大学完成的博士论文基础上修订而成，由阿姆斯特丹大学出版社出版。作为一项填补空白的研究，本书直面一个让人意外的学术现状：尽管荷兰绘画在世界艺术史上享有盛名，但十九世纪这一阶段的海洋画创作在既有的艺术史文献中几乎被忽视，人们的目光长久停留在十七世纪那个海景画诞生并走向辉煌的黄金年代，对十九世纪延续下来的这一专门画种鲜有关注。博斯曼认为这种忽略是完全不合理的，因为十九世纪的海洋绘画不仅延续着荷兰的绘画传统，更与当时正在建构中的民族认同和文化自觉紧密交织在一起，具有不可忽视的文化史意义。全书的核心议题就是回答这样一个问题：十九世纪的荷兰海景画在它所处的时代是如何被认知的，它又是如何在更宏观的文化语境中成为荷兰作为海洋国家这一身份象征的。围绕这一核心，作者从多个层面展开讨论。第一章借用文化民族主义的理论框架，将海洋绘画置于广阔的文化历史背景中，分析荷兰海事文化遗产如何在十九世纪被民族化、被品牌化，海洋绘画又如何成为荷兰海上强国形象的视觉符号。第二章梳理十八世纪末至十九世纪初艺术理论文献中海洋绘画的地位与意义，解释这样一个体量较小的画种为何能在当时的荷兰艺坛中保持自己的独特位置。第三章和第四章聚焦于海洋画家群体本身，考察他们的身份背景、训练经历、画室实践以及对自身专业的理解，并通过分析他们在活着的名家作品展上提交的作品，探讨题材选择背后的逻辑。第五章把视角转向艺术家的同行圈子，借助多德雷赫特的Pictura、阿姆斯特丹的Arti et Amicitiae以及海牙的Pulchri Studio三大艺术家协会，分析海洋画家在艺术市场和职业生态中的位置。第六章则进入艺术批评的领域，系统梳理1808年至1900年间阿姆斯特丹、鹿特丹和海牙三地展览评论中对海洋画的评价标准，并探讨十八世纪末形成的艺术理论观念如何在十九世纪的展览批评中延续下去。书后还附有一份海洋画家参考名录，对这一时期真正专注于海景题材的画家做了一次全新的梳理，对于研究者而言具有很高的参考价值。整本书读下来，结构清晰、论证扎实，既有对个别画家和作品的细致分析，也有对文化机制和批评话语的宏观考察，让读者看到一个在主流艺术史叙事中被遮蔽的领域如何在新的研究视野下焕发光彩。这本书尤其适合艺术史专业的学生和研究者、对荷兰绘画感兴趣的爱好者，以及关心民族认同与视觉文化关系的读者阅读。即便你不是艺术史领域的专业人士，也能从中学到一种看画的方式：一张海面上的帆船、一处惊心动魄的海难场面，背后可能牵连着一个国家对自身历史的想象和建构。